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VIDEO BIO

When I was in high school I lived in a building in Copacabana where there also lived a colleague of mine. Her name was Teresa Christina Mauro. I visited her almost everyday. Her house was a lot of fun. She had many brothers and sisters, who according to her, all worked on the movies. The large bedroom that she shared with her sisters was decorated with portraits of American movie stars. And when her uncle Humberto Mauro, a film maker, arrived from Minas Gerais, he was often dining with them. Humberto Mauro is considered by the scholars as the founder of the Brazilian movie style. Over the dinner table the subject matter of their long conversations was very often about cinema. I think that was at that time that I was bitten by the ambition of making something with the movie image in my life. When I moved to Ipanema in the sixties I met many of the most important filmakers of the Brazilian Cinema Novo-Glauber, Joaquim Pedro, Gustavo Dahl, Sarraceno, Hugo Carvana and Fernando Amaral.I was invited by Brazilian movie producers such as Luiz Carlos Barreto and the Farias brothers to design some posters for films. Because of my proximity with the Brazilian movie scene I was stimulated to see a lot of the avant-garde film production both foreign and national.In 1967, during my first visit to Peru where I went to represent Brazil at the Lima Biennial, I was introduced by Nelson Pereira dos Santos to Manuel Chambi, son of the great Peruvian photographer Martin Chambi. Manuel who became a good friend of mine for life was an architect and a moviemaker. It was Chambi who, for the first time, discussed with me the making of films, mainly the making of films on a limited budget. With him I learned some of the most important and unforgettable lessons about filming. When I moved to São Paulo in 1970 I worked in the MPM a notorious Advertising agency, there I became a close friend of Livio Spiegler, the MPM film director, who infected me with his enthusiasm for movie making. During the first period that I lived in New York (1973-75) enjoying the best of the Brazilian prizes for the arts I became friends with Helio Oiticica who helped me to make the sound for LUXOLIXO (Luxury/Garbage) an audio-visual I made in there and which was shown in Venice when I representing Brazil at that Biennials which was the first big international show about the preservation of the environment. Helio read aloud for the sound track a poem I wrote for this work. From my sojourn in New York the conversations about art I had with Oiticica remain most memorable. He was an aficionado for good movie making and we had long conversations about films and film-making.At this time living in New York I met and made long lasting friendship with Antonio Muntadas who got me acquainted with video as an artistic media. Still sponsored by my Brazilian grant I traveled to Paris in the summer of 1974, where I stayed until February of 1975. There, a friend and very famous Brazilian black actor, Antonio Pitanga, introduced me to Ruth Escobar (a famous Theatre Producer) who invited me to do a video documentary about her company activities at the Paris "Festival de L'Outomne". It was then that I started to shoot video for the first time. It is ironical that I started doing video by filming her theatre company which was composed of some of the best Brazilian actors. In this video BobWilson appears at his birthday party at the Gallierà Museum. Because I didn't have the money enough to buy a video camera (very expensive at the time). I bought a Super-8 film camera before I returned to Brazil. And before I arrived home I went to Buenos Aires to do a one-woman show at the CAYC. Impressed by what was happening in Argentina and perhaps fearing to come back to my country which was still under dictatorship I had an idea for a work which I only could do in video. It was then that I produced my second video with the support of Jorge Glusberg (the owner and director o the Centre de Artes y Communications CAYC) who worked himself as camera man and producer. The video was called "Miedo" (FEAR) and consisted of a performance I did with my face interpreting during ten minutes without stop, a sequence of expressions of fear. The video suffered no editing and had as a background sound, voices of citizens of various ages and social classes which I recorded in the Buenos Aires' major plaza expressing their definitions of fear.Upon my return to Brazil, lacking access to video equipment, I dedicated myself to Super-8. My first film was a non-linear narrative about an old gardener who inherited an old house in an affluent São Paulo neighbourhood from his former master. He demolished the house to have land where he cultivated an incredible garden surrounded by skyscrapers.From that time on I made more than 15 super-8 films including my first film installation "Advise from a Caterpillar," which I showed twice in New York and once at the CAYC in Buenos Aires. I was invited to show this work at the 1977 São Paulo Biennial. However, the Biennial couldn't find the technical support in time for my work to be ready for the opening, so I declined to show it there. I also won a prize at Ann Arbor film festival with this work and when I was presenting this installation for the first time in New York at my one artist show at Marina Urbach C-Space I met Bill Lundberg, my present husband. He came with Muntadas and showed a great enthusiasm about my work, something I had felt almost rare from my MALE colleagues…I only started to make videos in Brazil when I did a one-woman show at the ARTEGLOBAL Gallery which was connected to the major Brazilian network, TV GLOBO. Each artist that showed at that gallery had sixty-seconds of broadcast advertising on the network. I chose that opportunity to make a video of my own that could be used in that advertising spot but could also to be shown at the gallery.In 1980 I got a Guggenheim Fellowship and moved to United States. There I worked at the DCTV, a renowned media arts center in New York City and later in Texas, where my husband Bill Lundberg taught and created the video/transmedia curriculum for the Department of Art of the University of Texas at Austin. I worked and gave classes at the ACTV now is… http://www.austinaccess.com For more than forty-seven years I showed films and videos in important shows in renowned spaces as the Clocktower Gallery, Franklin Furnance, Millennium, Anthology Film Archives, Americas Society New York, Blanton Museum In Austin Texas, VIDÉO BRÉSILIENNE : UN ANTI-PORTRAIT Centre Pompidou Paris, São Paulo Biennial, and many festivals around the world including a including at Rencontres Internationales Paris/Berlin in 2020.After my husband retired we came to live on a ranch between the mountain and the sea close to Rio de Janeiro, where I had produced several videos which I showed on the internet and several places including one women shows at the MAM Niterói-Rio de Janeiro 2017 and at the MASP (Museum of Art of São Paulo) 2021 and Center is Cultural Hélio Oiticica Rio de Janeiro 2022

CARTA AO WALTER ZANINE então Diretor do Museu de Arte Contenporânea da USP São Paulo

Experiências com a linguagem de vídeo
Depoimento de Regina Vater a Walter Zanini, início dos anos 90.

Quando garota, aluna de Colégio de Freiras, eu tinha uma colega de ginásio que morava no mesmo prédio que eu. Seu nome era Teresa Cristina Mauro. Ela morava com seus pais e suas muitas irmãs. Eu não saía da sua casa. O que muito me fascinava, era o fato dela dizer que trabalhava no cinema com suas irmãs. O quarto que ela repartia com elas era todo forrado de retratos de artistas de cinema. E seu tio Humberto Mauro sempre que vinha de Minas ficava para um jantar, onde o assunto não deixava de ser, obviamente, cinema. Acho que foi neste tempo que me mordeu a ambição de fazer algo com a imagem animada. Nos anos sessenta, morando em Ipanema, conheci vários cineastas do Cinema Novo: Joaquim Pedro, Gustavo Dahl, Sarraceno, Fernando Amaral, etc. Cheguei mesmo a fazer alguns cartazes de cinema para gente como Luiz Carlos Barreto e Irmãos Faria. Por conta desta proximidade com esses criadores fui estimulada a ver muitos filmes de vanguarda estrangeiros e, evidentemente, muito da produção nacional. Em 1967, na minha primeira visita ao Peru, apresentada indiretamente por Nelson Pereira dos Santos, fiz amizade com Manuel Chambi, filho do grande Martin Chambi. Manuel era arquiteto e cineasta. Foi ele que, pela primeira vez, discutiu comigo como fazer filmes em condições de precariedade, uma das mais úteis lições em cinema a qual jamais me esquecerei.

Já morando em São Paulo, em 1970, trabalhando na MPM Propaganda para poder financiar minha arte experimental, fiquei muito amiga do produtor de filmes Livio Spingler, que também me passou muito do gosto e da paixão pelo cinema.

O período que vivi em Nova York (1973-75) foi marcado pelas conversas memoráveis com o inesquecível Hélio Oiticica que, entre outras coisas, adorava falar de cinema. Nesta época, talvez pelo fato de não possuir uma filmadora, me lancei a trabalhar no áudio-visual "Luxo-Lixo", que acabei mostrando na Bienal de Veneza, em 1976. Foi neste período de Nova York que também conheci o artista Antoni Muntadas, o que me proporcionou uma familiaridade com o vídeo como mídia artística. Ainda gozando do prêmio do Salão de Arte Moderna, viajei no verão de 1974 à Paris, onde fiquei até fevereiro de 75, quando voltei a Nova York. Em Paris, em 1974, meu amigo carioca Antonio Pitanga me apresentou a Ruth Escobar que me convidou a fazer um documentário em vídeo sobre suas atividades como produtora teatral no Festival de Outono. Eu, que nunca tinha colocado as mãos em uma câmera, comecei a filmar várias cenas onde ela contracenava com os artistas da sua produção (Sergio Brito, Pitanga, etc). E com gente como Bob Wilson, diretor do festival de Outono em Paris, entre outros. Eu não cheguei a terminar este vídeo que foi finalizado, creio, por Andreas Tonachi. Recentemente encontrei Sérgio Mamberti que viu o vídeo terminado e comentou comigo sobre ele.

Em 1975, saindo de Nova York, na impossibilidade de comprar uma câmera de vídeo, eu comprei uma filmadora Super-8. Mas, ao retornar ao Brasil, eu passei por Buenos Aires para fazer uma exposição individual no CAYC, impressionada pelos últimos acontecimentos na Argentina e pressionada por meu próprio receio de voltar ao Brasil, que eu tinha deixado durante a ditadura militar do governo Médici. E tive a idéia de um trabalho que só poderia ser feito em vídeo. Então, com a cooperação e patrocínio de Jorge Glusberg, realizei o meu segundo vídeo, "Miedo", que consistia de uma performance, fazendo caras de medo e terror durante dez minutos, sem edição, tendo como fundo sonoro várias declarações do povo de Buenos Aires sobre a substância do medo.

De volta ao Brasil, por causa da falta de acesso a um equipamento de vídeo, dediquei-me ao Super-8, chegando mesmo a fazer um cursinho com Abraão Bergman, no Griffe. Meu primeiro filme foi sobre um velho jardineiro que insistia em cultivar um fantástico jardim, num terreno baldio incrustado entre arranha-céus, na Alameda Joaquim Eugênio de Lima. Dessa época eu também filmei os dois filmes para a instalação "Conselhos de uma Lagarta" premiada no Festival de Ann Arbour, mostrada em Nova York e em Buenos Aires. Além de convidada para a boicotada Bienal de Sao Paulo, de 1977. Foi na primeira mostra deste filme/instalação em Nova York que conheci Bill Lundberg que cumprimentou-me de maneira honesta e vibrante pelo meu trabalho. Alem desses, cheguei a produzir cerca de mais 15 filmes.

Só consegui fazer outros vídeos no Brasil quando fiz a minha individual na Galeria Global. Era praxe que todo expositor desta galeria teria direito a 60 segundos de publicidade de graça na TV Globo. Tendo, portanto, a oportunidade de bolar um vídeo para tal. Valendo-me desta ocasião, fiz um vídeo maior que depois foi apresentado no decurso da exposição. Este vídeo consistia em uma enquete na Praça da Sé sobre a natureza da Arte. Esta pesquisa calhava bem com a natureza da minha exposição – uma reflexão sobre o fazer artístico. Na TV foi ao ar apenas uma versão de sessenta segundos. Uma edição rápida das respostas à pergunta: O que e arte? No final eu me dirigia ao espectador, perguntando: E para você, o que é arte? Raquel Arnaud que dirigia a Galeria Arte Global recebeu uma mala cheia de respostas do público. E que acabou se perdendo, quando saí do Brasil. O vídeo levou a mesma sina. Eu o emprestei a uma secretária da Bienal que nunca mais me devolveu.

Em 1979 viajando a Recife, bolei um vídeo com os garotos guias de Olinda que mais tarde foi realizado por Paulo Brusky. Os meninos guias são verdadeiros videotapes deles mesmos.

Em Nova York, vivendo com Bolsa ganha em 1980 pela Fundação Guggenhein e por minha ligação com Bill Lundberg, tive algumas aulas no Downtown Community Vídeo. Lá realizei com Daniela Tilkin (amiga de Muntadas) e Berta Sichel um vídeo na manifestação contra os armamentos nucleares durante o governo Reagan. Este vídeo contém uma entrevista da Berta Sichel com Alan Ginsberg e Peter Orloff. Eu não tenho cópia deste vídeo, mas possuo uma foto do mesmo. O original do vídeo ficou de posse de Daniela Tilkin.

No carnaval de 1982 realizei, em Super-8, “Turning Sadness Insideout", que depois distribuí no formato de vídeo graças a uma bolsa da Brodwsky Treadway de Cambridge.

E em 1983 fiz minha primeira vídeo/instalação, "Vide O Dolorido", patrocinada pelo Centro Cultural Cândido Mendes. E que fez parte do primeiro Rio Vídeo Festival. O vídeo, editado de VHS para VHS, ganhou uma menção honrosa do American Film Institute, de Los Angeles. E uma foto desta instalação apareceu em uma entrevista à revista Veja.

Com a minha mudança para Austin, onde meu marido foi convidado a ensinar no Departamento de Arte da Universidade do Texas, eu comecei a usar os equipamentos do laboratório de línguas da Universidade. E lá editei "U'i Coaraci", um pequeno vídeo que fiz na Chapada dos Guimarães, no Mato Grosso do Norte, com o auxílio da Universidade do Mato Grosso. Este pequeno vídeo é um ensaio poético sobre ecologia e o legado arqueológico dos nossos índios.

Em 1986 Bill e eu finalmente tivemos dinheiro para comprar a nossa primeira câmera de vídeo. Com ela realizei uma série que chamo Vídeos Domésticos, que não tinham nenhuma edição. Foram eles:

- "Navegar é preciso", feito com um barquinho de papel na pia da cozinha usando a famosa frase de Camões.
- "Melt down", feito com faces de manteiga se derretendo numa panela de ferro – sobre os perigos que a energia atômica pode acarretar para vida humana.
- "Dog Barking to the Moon", inspirado por Gertrude Stein e por um vídeo do Aguilar.
- "Frame of Mind", um comentário bem humorado e curtíssimo sobre idéias empoeiradas.

No Language Lab também editei "There Here", um vídeo que fiz (1986) com a ajuda de uma câmera da TV Globo, em Nova York. Este vídeo e uma conversa que tive com meu amigo artista e terapeuta Luiz Duprat durante uma jantar em Nova York, no loft da dançarina Simoni Forti. O teor da conversa são comparações entre as culturas, hábitos psicológicos e sociais americanos e brasileiros. Entre os vários lugares que este vídeo foi apresentado, destaco a galeria Exit Art em Manhattan.

Neste mesmo ano (1986), com a ajuda de Bill Lundberg, entrevistei John Cage, Peter Frank, Ken Fridman e uma galerista novaiorquina que me pediu que permanecesse anônima. Estas entrevistas eu editei depois, em Austin, no Language Lab, em um só vídeo, que intitulei "Controverse" e que discorre sobre a cena artística de Nova York. Este vídeo está na coleção de Merce Cunningham e do Museu de Long Beach, entre outros.

Em 1988, convidada a expor no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, aproveitei para entrevistar várias pessoas sobre a cultura brasileira: Zé Celso Martinêz Correia, Tadeu Jungle e Walter Fontora, Antonio Medina, Vera Figueiredo, Pedrinho Morais, Michel Loeb e Beatriz Lajta Cony. De volta a Austin, começando a trabalhar na Austin Access Cable Television, eu editei essas entrevistas no vídeo "Tupi or not Tupi".

Depois realizei entre single chanels e vídeo/instalações mais de vinte e dois vídeos.

 INDIVIDUAL SHOWS:  

2021 “OXALÁ QUE DÊ BOM TEMPO” GALERIA JAQUELINE MARTINS SÃO PAULO SP

  2020  SALA DE VIDEO DO MASP SÃO PAULO SP  

2018  GALERIA JAQUELINE MARTINS SÃO PAULO SP LANÇAMENTO DO LIVRO DE ARTISTA X-RANGE NA LIVRARIA TRAVESSA IPANEMA RIO DE JANEIRO.  

2017  RETROSPECTIVA RESUMIDA “OXALÁ QUE DÊ BOM TEMPO” NO MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA DE NITERÓI "ESTÓRIAS DO JABUTI” - GALERIA DOT ARTE - BELO HORIZONTE  

2015 OBRA “ROSA DOS VENTOS” NA GALERIA TRANSPARENTE – GALERIA VIRTUAL NO INTERNET CURADA POR FREDERICO DALTON.  

2014  STAND DA GALERIA JAQUELINE MARTINS NA FRIEZZE NOVA YORK NOVA YORK MOSTRA  

2012  REGINA VATER AS QUATRO ECOLOGIES – OI FUTURO FLAMENGO – RIO DE JANEIRO / RJ ObraDesejo - Regina Vater | | Desejo / Desire | Livestreaming NO INTERNET  

2010  INSTALAÇÃO COMIGO NINGUÉM PODE MONTADA NO VII SEMINÁRIO DO ENSINO DE  ARTE DO ESTADO DE GOIÁS: DESAFIOS E POSSIBILIDADES CONTEMPORÂNEAS E O CONFAEB 20 ANOS, UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIÁS - UFG - FAV - FACULDADE DE ARTES VISUAIS  

2009  VERVÊ OU OLHO DA ONÇA – CENTRO CULTURAL CANDIDO MENDES – RIO DE JANEIRO / RJ GALLERY 32 – MEMORY OF LIGHT - CITY OF LONDON, / REINO UNIDO  

2008 “REGINA VATER – CINEMA DE ARTISTA” – GALERIA DE ARTE MARIA DE LOURDES MENDES DE ALMEIDA, DA UNIVERSIDADE CÂNDIDO MENDES - IPANEMA  2007 “CULTIVARE” – CENTRO CULTURAL ODUVALDO VIANA FILHO - RIO DE JANEIRO - BRAZIL “DESENHOS PARA INSTALAÇÕES” – GALERIA CANDIDO PORTINARI - RIO DE JANEIRO - BRAZIL

2006 VÍDEOS POR REGINA VATER - WOMEN & THEIR WORK GALLERY - AUSTIN - TEXAS VÍDEOS POR REGINA VATER - CASA SUPLICY MARICI - CURITIBA - PARANÁ VÍDEOS POR REGINA VATER - ART FESTIVAL - DIAMANTINA - MINAS GERAIS  2005 CASA DA CULTURA DE DIAMANTINA - MINAS GERAIS  2004 “LOVE-SPACES” - FUNARTE - RIO EM CONJUNTO COM A UNIVERSIDADE ESTÁCIO DE SÁ “BODY/WATER” FLATBED - AUSTIN

2003  SOUNDS GOOD, NA BOOK PEOPLE, AUSTIN (ESTADOS UNIDOS) “SHELLIFE/CASCAVIDA", NA WOMEN & THEIR WORK GALLERY, AUSTIN (ESTADOS UNIDOS) CURANDEIRO”, A ARTE COMO PROCESSO XAMÂNICO, NO MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA DO DRAGÃO DO MAR, FORTALEZA CE “ARIDIANE” ALPENDRE MEDIA CENTER - FORTALEZA CEARÁ   

2000  COMIGO NINGUÉM PODE, NA GALERIA SESC PAULISTA, SÃO PAULO SP  RETROTEMPO, NO IBEU COPACABANA, RIO DE JANEIRO RJ RETROTEMPO, NO IBEU MADUREIRA, RIO DE JANEIRO RJ  1993 SOUTHEAST MUSEUM OF PHOTOGRAPHY, DAYTONA BEACH (ESTADOS UNIDOS) CARRINGTON/GALLAGHER, LTD. FINE ART, SAN ANTONIO (ESTADOS UNIDOS)

1992  GALERIA PAULO FIGUEIREDO, SÃO PAULO SP THE DONNELL LIBRARY CENTER, NOVA YORK (ESTADOS UNIDOS) COMIGO NINGUÉM PODE INSTALADO PARA PERFORMANCE POR JOSÉ CELSO MARTINEZ CORREA" TEATRO OFICINA - SÃO PAULO, BRAZIL SOLAR GRANDJEAN DE MONTIGNY MUSEU UNIVERSITÁRIO PUC RIO RIO DE JANEIRO  

1989  WOMEN STUDIO WORKSHOP, ROSENDALE (ESTADOS UNIDOS) ”ITA-OTA" - THE FORCE OF THE STONE” WOMEN & THEIR WORK GALLERY, AUSTIN (ESTADOS UNIDOS)  

1986  BLANTON MUSEUM, AUSTIN (ESTADOS UNIDOS) COMIGO NINGUÉM PODE, NO ARTIST BOOK WORKS, CHICAGO (ESTADOS UNIDOS) ARTISTA CONVIDADA NO SIMPÓSIO SOBRE CULTURA BRASILEIRA - HAVERFORD COLLEGE – PENNSYLVANIA MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA DE SÃO PAULO  

1982  PARALLEL WINDOW, CHELSEA, NOVA YORK (ESTADOS UNIDOS)   

1981  URBACIÓN - GALERIA ALBUM - SÃO PAULO EUGENIA CUCALON GALLERY, NOVA YORK (ESTADOS UNIDOS)

  1978 GALERIA ARTE GLOBAL, SÃO PAULO SP  1977 CENTRO DE ARTE Y COMUNICACIÓN – CAYC, BUENOS AIRES (ARGENTINA) GALERIA ARTE MULTIPLE, BUENOS AIRES (ARGENTINA) GALERIA C-SPACE, NOVA YORK (ESTADOS UNIDOS)  

1976 MAM/RJ, RIO DE JANEIRO RJ GABINETE DE ARTES GRÁFICAS, SÃO PAULO SP RESTOS DA PAISAGEM, NO MAB/FAAP, SÃO PAULO SP

1975  GALERIA DA LOYOLA UNIVERSITY, NOVA ORLEANS (ESTADOS UNIDOS) TRACKS AND TRACES, NA GALERIA DO BLEEKER CINEMA, NOVA YORK (ESTADOS UNIDOS) CENTRO DE ARTE Y COMUNICACIÓN – CAYC, BUENOS AIRES (ARGENTINA)  

1974 GALERIA AR-CO, LISBOA (PORTUGAL)  

1973  GALERIA GRUPO-B, RIO DE JANEIRO RJ GALERIA ARS MOBILE, SÃO PAULO SP  

1972 GALERIA DELAPARRA, RIO DE JANEIRO RJ  1968 PETITE GALERIE, RIO DE JANEIRO RJ   

1966  PICCOLA GALERIA, NO INSTITUTO ITALIANO DE   

1964  GALERIA ALPENDRE, RIO DE JANEIRO RJ    

GROUP SHOWS  

FOURTH ENCOUNTER ON VIDEO CAYC BUENOS AIRES 1975  

FIFTH INTERNATIONAL ENCOUNTER ON VIDEO INTERNATIONAL CULTURAL CENTRUM ANTWERPEN 1976  

THE 2ND ANNUAL LATINO FILM&VIDEO FESTIVAL EL MUSEO DEL BARRIO NEW YORK 1982

LATINO AMERICAN WOMEN ARTISTS SERIES FILM & VIDEO CENTRAL HALL NEW YORK  1983  

1ST VIDEO RIO FACULDADE CANDIDO MENDES RIO DE JANEIRO 1983  TRADITIONS AND MODERN CONFIGURATIONS WISTON-SALEN NORTH CAROLINA 1983  FOURTY NATIONAL LATINO FILM AND VIDEO FESTIVAL PUBLIC THEATHER NEW YORK 1984 

2ND INTERNATIONAL VIDEO DEMONSTRATION MONBELIARD, FRANCA 1984  NATIONAL FILM FESTIVAL AMERICAN FILM ASSOCIATION LOS ANCELES, CALIFORNIA 1984  

COLLABORATIONS ALTERNATIVE MUSEUM NEW YORK 1985  

MAKING BETTER MOVIES FESTIVAL LONDON 1986  

TRANSMEDIA TRANSCULTURE EXIT ART NEW YORK 1986

  SAN ANTONIO VIDEO FESTIVAL GUADALUPE ARTS CENTER SAN ANTONIO 1987  

ARTISTAS PELA NATUREZA FUNDAÇÃO CULTURAL CUIABA , MATO GROSSO - BRAZIL 1987

  COLUMBUS VIDEO FESTIVAL OHIO STATE UNIVERSITY COLUMBUS OHIO 1987  

9TH ANNUAL BIG MUDDY VIDEO FESTIVAL SOUTHERN ILLINOIS UNIVERSITY CARBONDALLE, ILLINOIS 1987  

THE EXPERIMENTAL SALON ST. EDWARDS UNIV/ MEXICARTE AUSTIN - TEXAS 1987  

WOMEN IN THE DIRECTOR'S CHAIR FESTIVAL CHICAGO 1988  RELAY ZONE VIDEO SCREENING INSTITUTE OF THE ARTS KANSAS CITY 1988  I

INTERNATIONAL LATINO FILM AND VIDEO FESTIVAL GUADALUPE ARTS CENTER SAN ANTONIO, TEXAS 1988  

ROCHESTER CABLE TV CENTER FOR STUDIES WORKSHOP ROCHESTER, NEW YORK 1988  

THE VIDEO MIDEUM: AN OVERVIEW GEOFFREY TABER GALLERY OHIO 1988  

NEW ANGLE INTERNATIONAL FILM AND VIDEO FESTIVAL COLLECTIVE FOR THE LIVING CINEMA NEW YORK 1989  

GOLDEN GATE'S AWARDS COMPETITION SAN FRANCISCO INTERNATIONAL FILM AND VIDEO FESTIVAL SAN FRANCISCO, CALIFORNIA 1989  

VIDEO BROADCAST AT 22-KRCB 22-KRCB SAN FRANCISCO, CALIFORNIA TEXAS SHOW DALLAS VIDEO FESTIVAL, DALLAS MUSEUM OF ART DALLAS TEXAS 1989  

INTERN. LATINO FILM AND VIDEO FESTIVAL GUADALUPE ARTS CENTER SAN ANTONIO A SCREENING OF RECENT VIDEOS BY WOMEN THE WOMEN CAUCUS OS SPE SANTA FE, NEW MEXICO 1990

  ALL THE ANGLES VIDEO FESTIVAL CHICAGO .ATHENS INTERNATIONAL FILM AND VIDEO FESTIVAL ATHENS, ILLINOIS THE REVERED EARTH CONTEMPORARY ART MUSEUM HOUSTON INTERNATIONAL DALLAS VIDEO FESTIVAL MUSEUM OF ART DALLAS PAPER TIGER TELEVISION ON THE GULF WAR PAPER TIGER TELEVISION NEW YORK 1991

AMERICA THE BRIDE OF THE SUN KONINKLIJK NATIONAL ROYAL MUSEUM ANTWERP, BELGIUM CENTRO CULTURAL CANDIDO MENDES OS PIONEIROS DA VIDEO ARTE NO BRASIL SÃO PAULO/RIO 1992  

IN5TIMATE LIVES WOMEN AND THEIR WORK GALLERY TRAVELING SHOW AUSTIN TEXAS, E MAIS 3 IDADES NO TEXAS VII LATIN AMERICAN FILM FESTIVAL UNIVERSITY OF NORTH CAROLINA CHAPEL HILL CEREMONY OF THE SPIRIT TRAVELLING EXHIBITIONS MEXICAN MUSEUM SAN FRANCISCO 1993

OUTSIDE FROM WITHIN" ROSENWALD WOULF GALLERY UNIVERSITY OF THE ARTS PHILADELPHIA 13TH NATIONAL VIDEO FESTIVAL AMERICAN FILM INSTITUTE LOS ANGELES CALIFORNIA FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO/SAO PAULO SESC POMPEIA FOTOTICA  SÃO PAULO 1994  

AUSTIN (ESTADOS UNIDOS) – CEREMONY OF THE SPIRIT: NATURE AND MEMORY IN CONTEMPORARY LATINO ART, NO LAGUNA GLORIA MUSEUM TERRA BRASÍLIA, NO ESPAÇO CULTURAL 508 SUL BRASILIA DF "UM ABRAÇO VERDE" SESC ITAQUERA SÃO PAULO SP – 1995

  NOVA YORK (ESTADOS UNIDOS)  CEREMONY OF THE SPIRIT: NATURE AND MEMORY IN CONTEMPORARY LATINO ART, NO HARLEM STUDIO MUSEUM MULHERES ARTISTAS NO ACERVO DO MAC, NO MAC/USP SÃO PAULO SP 1996  

AUSTIN (ESTADOS UNIDOS) – VOICES AND VISIONS ] (REGINA VATER AND DAVID MEDALLA DUO SHOW MEXIC-ARTE MUSEUM 1997  

SAN ANTONIO (ESTADOS UNIDOS) – MOSTRA DO PROGRAMA DE ARTISTA EM RESIDÊNCIA DA ARTPACE FOUNDATION 1999

  NOVA YORK (ESTADOS UNIDOS) – THE END: AN INDEPENDENT VISION OF CONTEMPORARY CULTURE, 1982-2000,

NA EXIT ART 2000  

68 ELF GALLERY AND EXIT ART CULTURAL SPACE IN COLOGNE, GERMANY  SÃO PAULO SP – "CULTURE IN TRANSIT – BRAZILIAN CULTURE” CASAS DAS ROSAS CULTURAL SPACE SÃO PAULO SP – "FIRST RETROSPECTIVE OF SUPER-8 IN BRAZIL IN THE 70'S" ITAÚ CULTURAL SPACE 2001  

SÃO PAULO SP – "MADE IN BRASIL A SURVEY ON BRAZILIAN VIDEO ART" (TRAVELLING SHOW) INTITUTO ITAU CULTURAL AUSTIN (ESTADOS UNIDOS) "DIFFICULT DAUGHTERS," PROJECTIONS" VIDEO SERIES BLANTON MUSEUM OF ART'S SÃO PAULO SP – 40 ANOS INTERFACES CONTEMPORÂNEAS ( CELEBRATING THE MUSEUM OF CONTEMPORARY ART OF THE UNIVERSITY OF SÃO PAULO 40TH ANNIVERSARY. 2003  

ROMA (ITÁLIA) - VIDEO SHOW AT THE LATIN AMERICAN INSTITUTE IN ROME  SÃO PAULO SP – 15º FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE ELETRÔNICA VIDEOBRASIL LISBOA (PORTUGAL) POESIA VISUAL CONTEMPORÂNEA - CLIPS DE POESIA - “PUBLICIDADE INSTITUTIONAL” DA RTP, TV (RTP2) E NOS LED DA CÂMARA MUNICIPAL 2005  

SÃO PAULO SP – “MANOBRAS RADICAIS” - CENTRO CULTURAL DO BANCO DO BRASIL- PORTO ALEGRE RGS - VIDEO SCREEN - FUNDAÇÃO VERA CHAVES BARCELLOS 2006  RIO DE JANEIRO RJ - “MAIS PRECIOSO QUE PRATA” - CAIXA CULTURAL / CAIXA ECONÔMICA AUSTIN (ESTADOS UNIDOS) - THE NATION ALLIANCE OF MEDIA ARTS AND CULTURE (NAMAC) ANNUAL CONFERENCE  SÃO PAULO SP - “ANOS 70, ARTE COMO QUESTÃO” – INSTITUTO TOMIE OHTAKE RIO DE JANEIRO RJ - “PINDORAMA” - VIDEO SCREEN - JARDIM BOTÂNICO  RIO DE JANEIRO “FILMES DE RIO DE JANEIRO RJ - ARTISTA:BRASIL 1960/1970” - OI FUTURO NOVA YORK (ESTADOS UNIDOS) - “PROJECT SPACE: THE SINGER SUCKS, BUT THE BAND...” HORTON GALLERY LOWER EAST SIDE VIENA (ÁUSTRIA) - VIS Vienna Independent Shorts 2007,

59 Seconds Festival 2007  

STUTTGART (ALEMANHA) SUBVERSIVE PRACTICES - ART UNDER CONDITIONS OF POLITICAL REPRESSION 60S–80S/SOUTH AMERICA/EUROPE” - WÜRTTEMBERGISCHER KUNSTVEREIN STUTTGART 2009  

LONDRES (INGLATERRA) - “FILM SCREENING: EXPERIMENT / BODIES / WITNESS: ARTISTS' FILM AND VIDEO FROM THE 1970'S”  CAMDEN ARTS CENTRE MOSTRA POLÍTICO-EXPERIMENTAL. CINE HUMBERTO MAURO | PALÁCIO DAS ARTES BELO HORIZONTE (MG) -. VIDÉO BRÉSILIENNE : UN ANTI-PORTRAIT CENTRE POMPIDOU  PARIS (FRANÇA)]  2010  

SÃO PAULO SP – ARTERIA X - TIJUANA / GALERIA VERMELHO  SÃO PAULO SP – “ONE DAY IT WILL HAVE TO BE OVER” MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA (USP)  2011  

LISBOA (PORTUGAL) - JOHN CAGE100ANOS BES ARTE RETORNA PARA O BRASIL  2012

"EXPOPROJEÇÃO 1973-2013", SESC PINHEIROS, SÃO PAULO PORTO ALEGRE RIO GRANDE DO SUL – PARTICIPA NA MOSTRA “UM SALTO NO ESPAÇO” – FUNDAÇÃO VERA CHAVES BARCELLOS 2014  "GUERRILLA GIRLS' IDENTITIES EXPOSED'-ACCESSION NUMBER 2018.

69" NATIONAL GALLERY OF VICTORIA, MELBOURNE "HORIZONTES" MAM, RIO DE JANEIRO "RADICAL WOMEN: LATIN AMERICAN ART 1960-1985"

ÃPINACOTECA DO ESTADO, SÃO PAULO. "RADICAL WOMEN: LATIN AMERICAN ART 1960-1985"", BROOKLYN MUSEUM, NEW YORK, USA "PHOTOGRAPHY AND NEW MEDIA", MEXIC-ARTE MUSEUM, AUSTIN, USA  2018  

THE EDGE OF THINGS, BROAD ART MUSEUM, MICHIGAN STATE UNIVERSITY, USA RIO DOS NAVEGANTES, MAR, RIO DE JANEIRO GALERIE BARBARA THUMM, BERLIN, GERMANY FEMINIST AVANT-GARDE, SAMMLUNG VERBUND COLLECTION, CCCB, BARCELONA, SPAIN 2019  "FARSA", SESC POMPÉIA, SÃO PAULO "AGAINST, AGAIN: ART UNDER ATTACK IN BRAZIL", JOHN JAY COLLEGE, NEW YORK, USA “NÃO VAMOS PARA MARTE” ON LINE CURADORIA DE GALCIANE NEVES GALERIA JAQUELINE MARTINS “HOMENAGEM A HÉLIO OITICICA” GALERIA ZAGUT RENCONTRES INTERNATIONALES PARIS/BERLIN 2020  

GREATER NEW YORK 2021", MOMA PS1, NEW YORK, USA "THIS MUST BE THE PLACE", AMERICAS SOCIETY, NEW YORK, USA  2021  

"PARADA 7 • ARTE EM RESISTÊNCIA” - CENTRO CULTURAL JUSTIÇA FEDERAL E DO CENTRO MUNICIPAL DE ARTE HÉLIO OITICICA NO RIO DE JANEIRO "ATUL" - MOSTRA DE VÍDEOS EXPERIMENTAIS- FABRICA BHERING- RIODE JANEIRO RJ “CANTO PORQUE RESISTO” CASA DE CULTURA DE MARICÁ - MARICÁ RIO DE JANEIRO “CONDENADO AO MODERNO?” INSTITUIÇÃO FIGUEIREDO FERRAZ THIS MUST BE THE PLACE - LATIN AMERICAN ARTISTS IN NEW YORK (1965-1975)-AMERICAS SOCIETY - NOVA YORK "MATÉRIA IMPRESSA,MATÉRIA NÔMADA", MUSEU NOGUEIRA DA SILVA, BRAGA, PORTUGAL PN15: "VIDEO PROGRAM #2", SOCRATES SCULPTURE PARK, NEW YORK, USA  2022      

PRIZES: 

1981 GUGGENHEIM FELLOWSHIP

ANN ARBOUR FILM FESTIVAL 1984 CERTIFICATE OF MERIT IN VIDEO AMERICAN FILM INSTITUTE  LOS ANGELES 

1985 FELLOWSHIP ON VIDEO AND FILM NEW JERSEY COUNCIL FOR THE  ARTS

1988 THREE STARS BY MAKING BETTER MOV IES FESTIVAL, LONDON 

1989 GRANT FOR VIDEO FROM PROGRAM FOR INTERDISCIPLINARY  ARTISTS SOUTHWEST ALTERNATIVE MEDIA PROJECT 

1991 MY OWN HOMETOWN AWARDS ON VIDEO 

1993 BEST OF ACTV PROGRAMMING NATIONAL ENDOWNMENT FOR THE ARTS AND ARTS INTERNATIONAL  TRAVEL GRANT FOR VIDEO 

1995 (1995 WINNER / SOUTHERN SUNSHINE VIDEO FESTIVAL AWARD)   

COLLECTIONS: 

CINEMATECA DO MUSEU DE ARTE MODERNA DO RIO DE JANEIRO; BIBLIOTECA DA UNIVERSIDADE DO TEXAS; DEPARTAMENTO DE ESPANHOL E PORTUGUES DA UNIVERSIDADE DO TEXAS; JOHN CAGE ARCHIVES; GUY BRETT - LONDRES; VIDEO ANNEX DO LON G BEACH MUSEUM OF ART - CALIFORNIA; MEXICARTE MUSEUM - AUSTIN;  VIDEO COLLECTION DO DALLAS MUSEUM OF ART; JOSE MINDLIN - SÃO PAULO; BIBLIOTECA MUNICIPAL DE SALVADOR - BAHIA; MUSEU DA IMAGEM E DO SOM - RIO DE JANEIRO; UNIVERSIDADE NORTH CAROLINA; UNIVERSIDADE DO PIAUI; MUSEU DE ARTE DE FLORIANPOLIS; UNIVERSIDADE CATOLICA DE CAMPO GRANDE - MATO GROSSO. MOMA (NOVA YORK) BIBLIOTHÈQUE NATIONALE (PARIS) SAMMLUNG VERBUND COLLECTION (VIENA) BLANTON MUSEUM OF ART (AUSTIN, EUA) SAN ANTONIO MUSEUM OF ART (TEXAS, EUA) ARTPACE FOUNDATION (SAN ANTONIO, EUA) LATIN AMERICA COLLECTION OF THE UNIVERSITY OF ESSEX (INGLATERRA) LONG BEACH MUSEUM OF ART (LOS ANGELES) CAYC - CENTRO DE ARTES Y COMUNICACIÓN (BUENOS AIRES) MUSEU DE ARTE MODERNA (RIO DE JANEIRO) MUSEU DE ARTE MODERNA (SÃO PAULO) MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA - USP (SÃO PAULO) MUSEU NACIONAL DE BELAS ARTES (RIO DE JANEIRO) PINACOTECA DO ESTADO (SÃO PAULO)

RESISTÊNCIA TAMBÉM É ARTE

79 anos e 8 meses

COM 60 ANOS DE

ARTE COMO PROFISSÃO

AOS 23 anos

JÁ COM 4 ANOS DE

ARTE COMO PROFISSÃO

BIOGRAFIA

Regina Vater expõe desde 1964, largou arquitetura para se dedicar às artes e é possuidora de um Curriculum de mais de 15 páginas contendo participações em inúmeras coletivas nacionais e Internacionais. Como pessoa e como artista é uma das pioneiras na arte relacionada com a ecologia o qual muitas vezes vem conectado em suas obras às cosmologias indígenas e africanas. Sua arte abrange instalações (mais de 300, realizadas desde 1970), livros de artista (que realizou como designer e artista conceitual desde 1973), poesia visual (desde 1973), fotografia (exercida desde1973) e performance (desde 1975)

Nas palavras de Adolfo Motejo Navas:

”Uma latência espiritual, de pensamento sobre a vida, a sua origem e mistério, gravita no ar. Com isso, a especulação linguística, visual, perceptiva de Regina Vater é consequência desse diapasão artístico transcendente, como fica evidente que a natureza, a política e o espírito possam ser simbióticos, fazer parte do mesmo corpus estético sem contraindicações.”

Vater foi uma das primeiras artistas brasileiras a trabalhar com vídeo.(desde 1974). Representou o Brasil nas Bienais de:1968 - Lima-Perú; 1968 e 69 Paris; 1969 São Paulo; 1976 Veneza (1o mostra internacional com o tema do meio ambiente); 2019 14o Bienal de Curitiba. Entre inúmeros prêmios nacionais e internacionais, destacam-se os prêmio de viagem ao estrangeiro do Salão de Arte Moderna em 1972; 2013 Prêmio do Mérito e Patrimônio pelo IPHAN; ainda em 2013 6a ed. Do Prêmio Marcantônio Vilaça; e em 1980 foi honrada com uma Guggenheim Fellowship que a transferiu para os Estados Unidos onde viveu cerca de trinta anos. Lá ajudou a disseminar em pontuais exposições que organizou mesmo numa precária economia e por conta própria, (usando seus contactos nos EUA, sem apoio nem do Brasil, nem de bolsas americanas), a obra de vários colegas brasileiros e latino americanos em um americanos. Em 1979 já havia organizado ’Contemporary Brazilian Works on Paper: 49 artists', na Nobé Gallery em Nova York da qual participaram nomes como Oiticica, Lygias Pape, Lygia Clark, Anna Bella Geiger, Vergara, Gerchman, Ana Maria Maiolino, Cildo Meireles, Anna bela Geiger e Regina SIlveira. Em 1982, foi convidada pela Franklin Furnace, de Nova York para editar a primeira publicação norte-americana a dedicar toda uma edição à arte experimental da América Latina - número da (FLUE) revista de arte norte-americana, onde participaram Regina Silveira, Lygia Clark, Roberto Evangelista, alem de outros artistas latinos que depois se tornaram internacionalmente notáveis como Clemente Padín, Yeni y Nan e Ana mendieta. Em 2002 mesmo de ter aplicado com um plano de uma exposição de Poesia Visual Brasileira com 51 artistas de todo Brasil para o premio de apoio da Petrobras teve seu projeto recusado pelo júri de três famosos artistas internacionais e Regina conseguiu realizar a mostra no Mexic-Arte Museum em Austin Texas e coma tal sucesso que a revista ART IN AMÉRICA dedicou seis paginas de uma positiva 'review' em cor ao event e seus artistas. Regina também tem textos de sua autoria em várias revistas e livros de arte americanos, como em: Art Journal, High Performance, Heresies, New Observations, Center Quarterly (a Journal of Photography and Related Arts), Gallerie Women's Art, e no livro "Voices of Color - Art and Society In The Americas", editado pela artista Afro-cherokee Farris-DuFrene. No retorno ao Brasil fez individuais no Oi Futuro - Flamengo RJ, MAC NITERÓI, na sala de vídeo do MASP SP e na Galeria Jaqueline Martins SP e na primeira mostra de arte contemporânea na cidade Maricá (Casa de Cultura de Maricá). Participou de inúmeras coletivas internacionais e nacionais donde se destacam: Radical Women: Latin American Art 1960-1985 - mostra internacional itinerante; Feminist Avant-Garde of the 1970s - SAMMLUNG VERBUND Collection; ArteVida no Parque Lage, Rio de Janeiro; Subversive Practices - Kunstverein, Stuttgart and History of Sexualities no MASP São Paulo; This Must Be the Place:Latin American Artists in New York: 1965-1975 - Americas Society, Visual Arts Manhattan e a primeira exposição de arte contemporânea em Maricá (inaugurando a Casa de Cultura de Maricá, como uma Galeria para Artes Visuais Contemporâneas) Vater hoje mora perto da natureza em Maricá. onde alem de cultivar como obra de arte em processo/progresso o seu amado jardim, segue criando sua arte com a vitalidade de sempre.